Sumário
Solo Leveling, uma das maiores sensações dos animes nos últimos anos, vem conquistando fãs ao redor do mundo com sua narrativa empolgante e animação espetacular. Mas o que poucos sabem é o enorme esforço coletivo por trás de cada episódio. No quarto episódio da série “Aniplex After Hours”, a equipe da A-1 Pictures abriu as portas de seu estúdio e mostrou os bastidores da produção da segunda temporada de “Solo Leveling”, revelando detalhes fascinantes do processo criativo. Se ainda não viu Solo Leveling, veja na Crunchyroll.
Uma Visita Inédita ao Estúdio A-1 Pictures
O vídeo começa com a apresentadora visitando o estúdio A-1 Pictures, responsável pela produção do anime. Recebida por Jun Kaneko, produtor de animação da empresa, a visita leva os fãs a um tour completo pelas diferentes áreas envolvidas na criação do anime.
Logo de início, Kaneko revela o principal desafio na adaptação da obra original para a TV: transformar os quadros do manhwa em sequências dinâmicas e coerentes para o formato animado. Isso exigiu um trabalho intenso de roteiristas, diretores de storyboard, animadores e diretores de ação, que precisaram preencher as lacunas entre os painéis da HQ com cenas originais e bem coreografadas.
O Papel dos Diretores de Animação e Storyboard
O diretor de storyboard do episódio 18, Kiku, explica que seu papel é traduzir o roteiro em uma espécie de “projeto arquitetônico” para o episódio. Ele determina como cada cena será apresentada visualmente, incluindo enquadramentos, transições e efeitos. Kiku também colabora com os animadores e diretores de CG, garantindo que todos estejam alinhados com a visão criativa.
Kiku destaca que um dos momentos mais marcantes da produção foi ajustar a animação para acompanhar uma performance vocal particularmente intensa de um dublador. Em vez de pedir uma nova gravação, a equipe optou por alterar a animação para combinar com a força da atuação — um belo exemplo da flexibilidade e colaboração entre departamentos.
A Inovação no Processo de Animação
Entre os destaques do vídeo está o animador Yonezawa, que surpreende ao mostrar seu método de trabalho utilizando um controle de Nintendo Switch como ferramenta para acessar atalhos no software de animação. Essa abordagem personalizada torna o processo mais fluido e criativo.
Yonezawa também apresenta os quadros que animou para o episódio 18, explicando como até 1 segundo de animação pode demandar dezenas de horas de trabalho. O nível de detalhe nos desenhos, como o movimento do cabelo impulsionado por uma explosão ao fundo, mostra o cuidado com cada frame.
A Arte da Ação: O Detalhismo nas Cenas de Batalha
Outro animador, Hashimoto, mostra o trabalho em uma das cenas mais eletrizantes: uma batalha intensa em que os inimigos são fatiados em alta velocidade. Ele explica como camadas sobrepostas de animação (células) são usadas para dar profundidade e impacto à cena. O cuidado em mostrar cada golpe, cada expressão e movimento confere realismo e emoção à luta.
Hashimoto também mostra como adaptou o storyboard original para criar mais impacto visual. Ele ampliou o campo de visão da cena para capturar toda a amplitude do ataque, resultando em uma ação ainda mais imersiva.
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A Importância do CG na Produção de Solo Leveling
O diretor de CG, Morioka, explica que o uso de computação gráfica é fundamental em “Solo Leveling”, especialmente para criar hordas de inimigos, como os High Orcs. Cada personagem digital recebe variações de tatuagens e cores para evitar a sensação de repetição. O CG também é usado para gerar fundos complexos e cenas de combate com profundidade tridimensional, tudo cuidadosamente renderizado para manter a estética 2D tradicional.
Em uma cena específica, por exemplo, Morioka destaca como o CG foi integrado ao trabalho dos animadores para criar uma sequência fluida e envolvente. O uso do estilo “cel shading”, que simula o visual do desenho à mão, é um dos segredos para manter a coesão visual do anime.
Colaboração Total: Uma Produção em Equipe
O vídeo mostra como a produção de um episódio de anime é uma verdadeira operação conjunta. O episódio 18, em especial, foi resultado de uma colaboração estreita entre os diretores de animação, CG, storyboard e os animadores. Houve reuniões conjuntas para alinhar ideias e permitir adaptações durante o processo.
Uma cena específica, originalmente dividida em várias partes, foi transformada em um único e longo plano de 26 segundos graças à confiança na capacidade de um animador veterano. O resultado foi uma das cenas mais impactantes da temporada.
Expectativas para o próxima temporada
Com o episódio final da segunda temporada prestes a ser exibido, o vídeo termina com a promessa de um encerramento emocionante, focado nas consequências da batalha contra o vilão Bellion e nas reflexões dos personagens principais. O diretor sugere que o público preste atenção especial na fala final do protagonista, Sung Jin-Woo, que promete ser significativa.
Conclusão
A produção de Solo Leveling é um exemplo perfeito de como a magia dos animes vai muito além das telas. Cada cena é resultado do esforço conjunto de dezenas — senão centenas — de artistas, diretores e técnicos apaixonados pelo que fazem.
Este mergulho nos bastidores mostra como a qualidade de produção, o cuidado com os detalhes e a colaboração entre departamentos transformam uma boa história em um anime inesquecível. E com a crescente popularidade da obra, tudo indica que este é apenas o começo para Solo Leveling no mundo da animação.